Ein vor dem Bankrott stehender Videothekenbetreiber aus Berlin avanciert 2019 durch eine kleine Flunkerei unfreiwillig zum Ex-DDR-Helden und verliebt sich zugleich in eine Staatsanwältin. Er soll als Eisenbahner im Jahr 1984 dafür gesorgt haben, dass eine S-Bahn aus Ost-Berlin mit 127 DDR-Bürger:innen in den Westen gelangte. Der letzte Kinofilm des 2024 verstorbenen Regisseurs Wolfgang Becker ist eine schwungvolle Filmsatire über einen tragikomischen Hochstapler wider Willen. Die ideenreiche, von einem spielfreudigen Ensemble umgesetzte Komödie setzt markante Akzente, indem sie Auswüchse der Medienindustrie, deutsch-deutsche Empfindlichkeiten und Rituale der Erinnerungskultur kritisch hinterfragt. 

Ein abgehalfterter Schauspieler, gestrandet in Tokio, heuert bei einem japanischen Familienservice an. Dieses Geschäft vermietet nicht Körper, sondern Nähe auf Zeit. Aus den inszenierten Begegnungen wächst für ihn eine überraschende Odyssee, die ihn nicht nur durch fremde Wohnzimmer, sondern auch in die verborgenen Winkel seiner eigenen Seele führt.

Nach etlichen Jahren hinter Gittern wegen eines Raubüberfalls wird ein Mann (Nikolaj Lie Kaas) aus dem Gefängnis entlassen. Der Einzige, der weiß, wo die Beute versteckt ist, ist sein Bruder (Mads Mikkelsen). Dieser kriegt aufgrund der traumatische Kindheit die Erinnerungen an den Tatort nur noch bruchstückhaft zusammen. Gemeinsam kehren sie in ihre Heimatstadt zurück, entschlossen, das verlorene Geld und vielleicht auch einen Teil ihrer Vergangenheit wiederzufinden.
Der neueste Streich des Komödien-Dreamteams aus Dänemark schleudert Pointen-Material im Sekundentakt, ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen (Adams Äpfel, Helden der Wahrscheinlichkeit) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über konfuse Identitäten und zwei Brüder, die sich lieben.

Er ist wieder da. Gut zehn Jahre nach seinem Kino-Coup (über 1,3 Millionen Besucher!) kommt Kult-Nervtöter Stromberg erneut auf die Leinwand – obwohl Christoph Maria Herbst das einst kategorisch ausgeschlossen hatte. „Das Vertikale und Horizontale sind nochmal neu vermessen worden in der letzten Dekade“ begründet der Komiker seinen Meinungswandel. Gott sei Dank: Diese Fortsetzung erweist sich als ein wahrer Comedy-Glücksfall. Sehr clever konstruiert und umwerfend komisch gespielt. Ein wahres Füllhorn an Ideen. Ein funkelndes Feuerwerk von dummen Sprüchen mit Klassiker-Potenzial. Die rasante Pointen-Parade bedient alte „Stromies“ und neue Fans des Halbglatzenträgers mit dem Klobrillen-Bart gleichermaßen. Wieder alles wie immer? Absolut. Jetzt sogar mit Meta-Ebenen für Besserwisser! Sogar Lars Klingbeil und Carsten Linnemann leibhaftig geben sich die Ehre beim beliebtesten Kotzbrocken der Republik.

Regisseurin Nia DaCosta erweitert mit 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE die von Danny Boyle und Alex Garland in 28 YEARS LATER erschaffene Welt – und stellt sie auf den Kopf. In der Fortsetzung dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes (Alfie Williams) Begegnung mit Jimmy Crystal (Jack O'Connell) entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. In THE BONE TEMPLE sind die Infizierten nicht mehr die größte Bedrohung – die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

"Unsentimental und doch ergreifend: skandinavisches Kino für die Ewigkeit." Cinema
Nach "Der schlimmste Mensch der Welt" gelingt Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können. Getragen von dem großartigen Ensemble um Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning und Inga Ibsdotter Lilleaas erzählt SENTIMENTAL VALUE mit großer Leichtigkeit und viel Humor die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt. Bei den Filmfestspielen von Cannes begeisterte "Sentimental Value" Publikum wie Kritiker gleichermaßen und wurde schließlich mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigen Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarzweißbildern erzählt und getragen von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin, markiert der Film einen künstlerischen Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre. DER FREMDE feierte seine umjubelte Weltpremiere im Wettbewerb der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.

Regisseurin Nia DaCosta erweitert mit 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE die von Danny Boyle und Alex Garland in 28 YEARS LATER erschaffene Welt – und stellt sie auf den Kopf. In der Fortsetzung dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes (Alfie Williams) Begegnung mit Jimmy Crystal (Jack O'Connell) entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. In THE BONE TEMPLE sind die Infizierten nicht mehr die größte Bedrohung – die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

Jafar Panahi, einer der wichtigsten iranischen Filmemacher der Gegenwart, überrascht mit seinem neuen Film „Ein einfacher Unfall“: Aus einer Rachegeschichte, die an Ariel Dorfmans Bühnenstück „Der Tod und das Mädchen“ bzw. dessen Leinwandadaption von Roman Polański erinnert, macht der in seiner Heimat lange Zeit mit einem Berufsverbot belegte Regisseur ein Roadmovie mit stark absurdem Einschlag. Auch wenn der in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Film immer wieder gewitzt Regimekritik übt, bleibt ein kleiner Beigeschmack: Sollte man ein aus Gefangenschaft und Folter erwachsendes Trauma wirklich so stark komödiantisch einfärben?

"Unsentimental und doch ergreifend: skandinavisches Kino für die Ewigkeit." Cinema
Nach "Der schlimmste Mensch der Welt" gelingt Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können. Getragen von dem großartigen Ensemble um Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning und Inga Ibsdotter Lilleaas erzählt SENTIMENTAL VALUE mit großer Leichtigkeit und viel Humor die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt. Bei den Filmfestspielen von Cannes begeisterte "Sentimental Value" Publikum wie Kritiker gleichermaßen und wurde schließlich mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

Ein vor dem Bankrott stehender Videothekenbetreiber aus Berlin avanciert 2019 durch eine kleine Flunkerei unfreiwillig zum Ex-DDR-Helden und verliebt sich zugleich in eine Staatsanwältin. Er soll als Eisenbahner im Jahr 1984 dafür gesorgt haben, dass eine S-Bahn aus Ost-Berlin mit 127 DDR-Bürger:innen in den Westen gelangte. Der letzte Kinofilm des 2024 verstorbenen Regisseurs Wolfgang Becker ist eine schwungvolle Filmsatire über einen tragikomischen Hochstapler wider Willen. Die ideenreiche, von einem spielfreudigen Ensemble umgesetzte Komödie setzt markante Akzente, indem sie Auswüchse der Medienindustrie, deutsch-deutsche Empfindlichkeiten und Rituale der Erinnerungskultur kritisch hinterfragt. 

Er ist wieder da. Gut zehn Jahre nach seinem Kino-Coup (über 1,3 Millionen Besucher!) kommt Kult-Nervtöter Stromberg erneut auf die Leinwand – obwohl Christoph Maria Herbst das einst kategorisch ausgeschlossen hatte. „Das Vertikale und Horizontale sind nochmal neu vermessen worden in der letzten Dekade“ begründet der Komiker seinen Meinungswandel. Gott sei Dank: Diese Fortsetzung erweist sich als ein wahrer Comedy-Glücksfall. Sehr clever konstruiert und umwerfend komisch gespielt. Ein wahres Füllhorn an Ideen. Ein funkelndes Feuerwerk von dummen Sprüchen mit Klassiker-Potenzial. Die rasante Pointen-Parade bedient alte „Stromies“ und neue Fans des Halbglatzenträgers mit dem Klobrillen-Bart gleichermaßen. Wieder alles wie immer? Absolut. Jetzt sogar mit Meta-Ebenen für Besserwisser! Sogar Lars Klingbeil und Carsten Linnemann leibhaftig geben sich die Ehre beim beliebtesten Kotzbrocken der Republik.

Nach etlichen Jahren hinter Gittern wegen eines Raubüberfalls wird ein Mann (Nikolaj Lie Kaas) aus dem Gefängnis entlassen. Der Einzige, der weiß, wo die Beute versteckt ist, ist sein Bruder (Mads Mikkelsen). Dieser kriegt aufgrund der traumatische Kindheit die Erinnerungen an den Tatort nur noch bruchstückhaft zusammen. Gemeinsam kehren sie in ihre Heimatstadt zurück, entschlossen, das verlorene Geld und vielleicht auch einen Teil ihrer Vergangenheit wiederzufinden.
Der neueste Streich des Komödien-Dreamteams aus Dänemark schleudert Pointen-Material im Sekundentakt, ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen (Adams Äpfel, Helden der Wahrscheinlichkeit) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über konfuse Identitäten und zwei Brüder, die sich lieben.

Ein abgehalfterter Schauspieler, gestrandet in Tokio, heuert bei einem japanischen Familienservice an. Dieses Geschäft vermietet nicht Körper, sondern Nähe auf Zeit. Aus den inszenierten Begegnungen wächst für ihn eine überraschende Odyssee, die ihn nicht nur durch fremde Wohnzimmer, sondern auch in die verborgenen Winkel seiner eigenen Seele führt.

Längst Kult und ein absoluter Muss-Titel für jeden Exploitation-Fan: das Vampir-Roadmovie von Robert Rodriguez und Quentin Tarantino mit George Clooney, Juliette Lewis Harvey Keitel und Salma Hayek.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Zweite Verfilmung eines der autobiografischen Romane des Schauspielers Joachim Meyerhoff nach "Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war": Der 20-Jährige wird zu seiner eigenen Überraschung an der Otto-Falckenberg-Schauspielschule in München aufgenommen, muss sich in einem Beruf zurechtfinden, von dem er noch nicht sicher ist, dass er ihn ergreifen möchte, und wohnt in der Villa seiner Großeltern.

Regisseurin Nia DaCosta erweitert mit 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE die von Danny Boyle und Alex Garland in 28 YEARS LATER erschaffene Welt – und stellt sie auf den Kopf. In der Fortsetzung dieser epischen Geschichte findet sich Dr. Kelson (Ralph Fiennes) in einer schockierenden neuen Beziehung wieder – und diese bringt Konsequenzen mit sich, welche die bekannte Welt nachhaltig verändern könnten. Spikes (Alfie Williams) Begegnung mit Jimmy Crystal (Jack O'Connell) entpuppt sich wiederum als wahrgewordener Albtraum, dem er nicht entkommen kann. In THE BONE TEMPLE sind die Infizierten nicht mehr die größte Bedrohung – die Grausamkeit der Überlebenden kann noch viel seltsamer und schrecklicher sein.

Jafar Panahi, einer der wichtigsten iranischen Filmemacher der Gegenwart, überrascht mit seinem neuen Film „Ein einfacher Unfall“: Aus einer Rachegeschichte, die an Ariel Dorfmans Bühnenstück „Der Tod und das Mädchen“ bzw. dessen Leinwandadaption von Roman Polański erinnert, macht der in seiner Heimat lange Zeit mit einem Berufsverbot belegte Regisseur ein Roadmovie mit stark absurdem Einschlag. Auch wenn der in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Film immer wieder gewitzt Regimekritik übt, bleibt ein kleiner Beigeschmack: Sollte man ein aus Gefangenschaft und Folter erwachsendes Trauma wirklich so stark komödiantisch einfärben?

Ein vor dem Bankrott stehender Videothekenbetreiber aus Berlin avanciert 2019 durch eine kleine Flunkerei unfreiwillig zum Ex-DDR-Helden und verliebt sich zugleich in eine Staatsanwältin. Er soll als Eisenbahner im Jahr 1984 dafür gesorgt haben, dass eine S-Bahn aus Ost-Berlin mit 127 DDR-Bürger:innen in den Westen gelangte. Der letzte Kinofilm des 2024 verstorbenen Regisseurs Wolfgang Becker ist eine schwungvolle Filmsatire über einen tragikomischen Hochstapler wider Willen. Die ideenreiche, von einem spielfreudigen Ensemble umgesetzte Komödie setzt markante Akzente, indem sie Auswüchse der Medienindustrie, deutsch-deutsche Empfindlichkeiten und Rituale der Erinnerungskultur kritisch hinterfragt. 

Nach etlichen Jahren hinter Gittern wegen eines Raubüberfalls wird ein Mann (Nikolaj Lie Kaas) aus dem Gefängnis entlassen. Der Einzige, der weiß, wo die Beute versteckt ist, ist sein Bruder (Mads Mikkelsen). Dieser kriegt aufgrund der traumatische Kindheit die Erinnerungen an den Tatort nur noch bruchstückhaft zusammen. Gemeinsam kehren sie in ihre Heimatstadt zurück, entschlossen, das verlorene Geld und vielleicht auch einen Teil ihrer Vergangenheit wiederzufinden.
Der neueste Streich des Komödien-Dreamteams aus Dänemark schleudert Pointen-Material im Sekundentakt, ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen (Adams Äpfel, Helden der Wahrscheinlichkeit) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über konfuse Identitäten und zwei Brüder, die sich lieben.

Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigen Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarzweißbildern erzählt und getragen von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin, markiert der Film einen künstlerischen Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre. DER FREMDE feierte seine umjubelte Weltpremiere im Wettbewerb der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.

Ein abgehalfterter Schauspieler, gestrandet in Tokio, heuert bei einem japanischen Familienservice an. Dieses Geschäft vermietet nicht Körper, sondern Nähe auf Zeit. Aus den inszenierten Begegnungen wächst für ihn eine überraschende Odyssee, die ihn nicht nur durch fremde Wohnzimmer, sondern auch in die verborgenen Winkel seiner eigenen Seele führt.

Eigentlich meint Melanie es beim Treffen des örtlichen Tennis-Clubs nur gut, als sie vorschlägt, aus Rücksicht auf das einzige türkische Mitglied einen zweiten Grill anzuschaffen, damit er seinem Glauben gemäß eben Würstchen essen kann, die nicht aus Schwein sind und nicht neben Schweinewürstchen liegen mussten. Das ist die Ausgangslage von „Extrawurst“, der Verfilmung des erfolgreichen Theaterstücks, dessen Schöpfer Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob auch selbst das Drehbuch geschrieben haben. Herausgekommen ist ein Film mit spritzigen Dialogen.

Nicht jeder Neuanfang bietet eine zweite Chance. Die 27-jährige Millie (Sydney Sweeney) hofft nach der Entlassung aus dem Gefängnis als Hausmädchen bei einem wohlhabenden Ehepaar neu anzufangen. Doch schon bald merkt sie, dass sich hinter der Fassade aus Luxus und Eleganz eine dunkle Wahrheit verbirgt, die weitaus gefährlicher ist als ihre eigene. Ein verführerisches Spiel um Geheimnisse, Skandale und Macht beginnt… 

Im Rahmen der Best-of-Cinema-Reihe kehrt die düster funkelnde Perle „Lost Highway“ von David Lynch in all ihrer abgründigen Pracht auf die große Leinwand zurück – und trifft in der heutigen Zeit noch mal besonders hart.

Emerald Fennells „Wuthering Heights“ – Sturmhöhe ist eine mutige und originelle Interpretation der größten Liebesgeschichte aller Zeiten. Margot Robbie als Cathy und Jacob Elordi als Heathcliff stehen dabei im Mittelpunkt einer epischen Geschichte von verbotener Liebe, die sich von romantischer Sehnsucht zu einem berauschenden Strudel aus Lust, Leidenschaft und Wahnsinn steigert.

Sam Raimi kehrt mit „Send Help“ zu seinen düsteren Wurzeln zurück. Der Regisseur, der mit der „Evil Dead“-Reihe das Horror-Genre revolutionierte und später mit der „Spider-Man“-Trilogie Blockbuster-Geschichte schrieb, präsentiert einen Psychothriller, der das Survival-Genre in unbekannte Abgründe führt. Die Hauptrollen darin spielen Rachel McAdams („True Detective“) und Dylan O‘Brien („Teen Wolf“) als zwei Kollegen, die nach einem Flugzeugabsturz als einzige Überlebende auf einer einsamen Insel stranden.

Eine mutige Prinzessin durchquert Raum und Zeit, getrieben vom Wunsch nach Rache. Ihre Reise führt sie an einen Ort jenseits der bekannten Welt – ins Land der Toten. Dort gelten eigene Regeln: Wer sein Ziel verfehlt, droht für immer zu verschwinden. Scarlet (Stimme im Original: Mana Ashida) steht vor der Herausforderung, diesem Reich zu entkommen, bevor es zu spät ist.

Liebeskomödie mit Iris Berben und Heiner Lauterbach, die in Paar spielen, aus denen vor 40 Jahren keines wurde und nun einen Neuanfang wagen. „Ein fast perfekter Antrag“ ist eine herzerwärmende romantische Komödie aus Deutschland. Unter der Regie von Marc Rothemund, bekannt für Filme wie „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ (2005), entführt der Film das Publikum in eine Geschichte über späte Lebensfreuden und die zweite Chance auf Liebe. Schauplatz ist Regensburg!

Thriller von Park Chan-Wook (Old Boy) über einen Mann, der nach seiner plötzlichen Entlassung und erfolglosen Jobsuche zu äußerst drastischen Mitteln greift.

Baz Luhrmann widmet sich erneut dem Thema seines Films von 2022 und erzählt ausschließlich über neu aufgetauchtes Archivmaterial aus den frühen Tagen von Elvis Presley in Las Vegas. Die Aufnahmen zeigen den Beginn seiner Auftritte im Jahr 1969, die ursprünglich nur für wenige Wochen im Hotel vorgesehen waren, sich jedoch über Jahre hinweg fortsetzten. Der Film kombiniert Szenen aus Proben, in denen Presley konzentriert arbeitet und sich entspannt zeigt, mit Mitschnitten seiner Bühnenmomente in der Spielmetropole. So entsteht ein Bild des Künstlers während einer Phase, in der sein Aufenthalt in Las Vegas unerwartet zu einem zentralen Kapitel seiner Karriere wurde.