Auf einem Vierseitenhof im Norden von Sachsen-Anhalt wachsen zwischen den 1910er- und 2020er-Jahren nacheinander vier Mädchen auf. Familiär lose verbunden, aber ohne Wissen um die Vorgängerinnen, sind vier Biografien und Schicksale durch zahlreiche gemeinsame Berührungspunkte miteinander verwoben. In scheinbar alltäglichen, geradezu rhapsodischen Momentaufnahmen und Impressionen bringt das virtuos montierte Drama die Zeitebenen in einen filmischen Dialog.

Auf der Suche nach einer Anleitung zum Glücklichsein quartiert sich der Dokumentarfilmer Julian Wittmann auf der Segelyacht des Einhandseglers Wolfgang „Gangerl“ Clemens aus Roding ein und begleitet den 83-jährigen Abenteurer mit einem Filmteam auf einer dreimonatigen Fahrt nach Westpapua. Auch wenn unterwegs einige Spannungen auftreten, raufen sich die Reisenden zusammen. Der nach Reisetagen gegliederte Dokumentarfilm wartet mit faszinierenden Bildern aus dem Pazifischen Ozean und sarkastischen Humorsplittern auf.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Edward Berger ist fleißig: Nach den internationalen Erfolgen Im Westen Nichts Neues und Konklave legt er nun mit der Romanverfilmung Ballad Of A Small Player schon seine zweite englischsprachige Arbeit vor. Colin Farrell spielt darin diesen „kleinen Spieler“, einen Mann in den Casinos von Macau, der zockt, trinkt und sich als entlaufener britischer Lord ausgibt, womöglich aber in Wirklichkeit nur ein Hochstapler ist. Fala Chen spielt die mysteriöse Dao Ming, die ihm eine Rettungslinie zuwerfen könnte, Tilda Swinton eine Privatdetektivin, die seinen Geheimnissen auf der Spur ist und alles noch schlimmer machen könnte.

Das hochentwickelte Computerprogramm Ares (Jared Leto) kommt in die reale Welt und muss eine gefährliche Mission inmitten der Menschen absolvieren. Zugleich markiert es die erste Begegnung zwischen Menschen und KI-Wesen.
15 Jahre sind vergangen, seit Disney „Tron: Legacy“ in die Kinos brachte. Der neue Film lässt anfangs noch mal kurz Revue passieren, was mit dem von Jeff Bridges gespielten Kevin Flynn passierte und nimmt Garrett Hedlunds Figur Sam Flynn aus dem Spiel. Danach geht es an den Neustart, der auf Nostalgie setzt, aber auch eine Geschichte erzählt, die Terminator-Erinnerungen weckt.

Anfang des 18. Jahrhunderts gibt die preußische Königin Sophie Charlotte ein Porträt des Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz in Auftrag, der einst ihr Lehrer war. Mit der niederländischen Malerin Aaltje van der Meer findet sich eine Künstlerin, die sich dem Denker nicht mit vorgefassten Meinungen nähert. Während der Sitzungen entspinnen sich philosophische Gespräche, die neben der Kunst auch die Aufklärung und Leibniz’ Erfindungen umfassen. Ein reizvolles kunsthistorisches Diskursdrama in statischen Einstellungen, bei dem der intellektuelle Spieltrieb die spröde filmische Form überwindet. Ohne die üblichen erzählerischen Nebenschauplätze des Historienfilms entsteht ein mit Geistesgeschichte getränktes Zeitbild, das die Welt der Aufklärung als Möglichkeitsraum imaginiert.

Verfilmung eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Romane der letzten Jahre: Die Geschichte von Tilda, Tochter einer alkoholkranken Mutter, die sich im Laufe eines Sommers zwischen einer möglichen Karriere in Berlin und ihrer Verantwortung für ihre kleine Schwester entscheiden muss.

Film über Bruce Springsteen (Jeremy Allen White) und die Entstehung des 1982 veröffentlichten Albums „Nebraska“. Das Werk entstand, als der Musiker mit seiner Depression kämpfte, ist daher voller düsterer Songs und enttäuschte kommerziell. Heute gilt es als gefeiertes Meisterwerk.

Seit dem Tod seiner Mutter träumt der Sohn eines berühmten Arztes davon, den Tod zu besiegen, indem er Leichname wieder ins Leben zurückbringt. Mit dem Geld eines deutschen Waffenfabrikanten stürzt er sich in seine Forschungen. Nachdem diese vom Erfolg gekrönt sind, ist er schockiert angesichts der aus den Körperteilen toter Soldaten zusammengesetzten Kreatur. Doch die will die Zurückweisung durch ihren Schöpfer nicht hinnehmen. Die Neuverfilmung des Horrorklassikers von Mary Shelley rückt die Geschichte von Victor Frankenstein gegenüber der Kreatur ins Zentrum. Durch diese und andere Modifikationen gelingt eine fulminante Neuinterpretation, die am Frankenstein-Stoff die Dialektik der Aufklärung durchspielt.

ist eine filmische Reise ins Herz der mexikanischen Kultur und ihrer Beziehung zum Tod, eingerahmt von den legendären Auftritten von Depeche Mode während ihrer Memento Mori-Tournee 2023. Der Film, der vom preisgekrönten mexikanischen Filmemacher Fernando Frías konzipiert und gedreht wurde, zeigt die drei ausverkauften Konzerte der Band in Mexiko-Stadt vor über 200.000 Fans und verbindet Konzertmitschnitte mit kreativen Zwischenelementen und Archivmaterial. DEPECHE MODE: M feiert den weltweiten Einfluss der Band und taucht gleichzeitig in die tiefe Verbindung zwischen Musik, Sterblichkeit und mexikanischer Tradition ein - ein heiliger Ort, an dem Schmerz, Erinnerung, Freude und Tanz miteinander verschmelzen und zu etwas zutiefst Menschlichem und Schönem werden. 

Auf einem Vierseitenhof im Norden von Sachsen-Anhalt wachsen zwischen den 1910er- und 2020er-Jahren nacheinander vier Mädchen auf. Familiär lose verbunden, aber ohne Wissen um die Vorgängerinnen, sind vier Biografien und Schicksale durch zahlreiche gemeinsame Berührungspunkte miteinander verwoben. In scheinbar alltäglichen, geradezu rhapsodischen Momentaufnahmen und Impressionen bringt das virtuos montierte Drama die Zeitebenen in einen filmischen Dialog.

Verfilmung eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Romane der letzten Jahre: Die Geschichte von Tilda, Tochter einer alkoholkranken Mutter, die sich im Laufe eines Sommers zwischen einer möglichen Karriere in Berlin und ihrer Verantwortung für ihre kleine Schwester entscheiden muss.

Auf der Suche nach einer Anleitung zum Glücklichsein quartiert sich der Dokumentarfilmer Julian Wittmann auf der Segelyacht des Einhandseglers Wolfgang „Gangerl“ Clemens aus Roding ein und begleitet den 83-jährigen Abenteurer mit einem Filmteam auf einer dreimonatigen Fahrt nach Westpapua. Auch wenn unterwegs einige Spannungen auftreten, raufen sich die Reisenden zusammen. Der nach Reisetagen gegliederte Dokumentarfilm wartet mit faszinierenden Bildern aus dem Pazifischen Ozean und sarkastischen Humorsplittern auf.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Film über Bruce Springsteen (Jeremy Allen White) und die Entstehung des 1982 veröffentlichten Albums „Nebraska“. Das Werk entstand, als der Musiker mit seiner Depression kämpfte, ist daher voller düsterer Songs und enttäuschte kommerziell. Heute gilt es als gefeiertes Meisterwerk.

ist eine filmische Reise ins Herz der mexikanischen Kultur und ihrer Beziehung zum Tod, eingerahmt von den legendären Auftritten von Depeche Mode während ihrer Memento Mori-Tournee 2023. Der Film, der vom preisgekrönten mexikanischen Filmemacher Fernando Frías konzipiert und gedreht wurde, zeigt die drei ausverkauften Konzerte der Band in Mexiko-Stadt vor über 200.000 Fans und verbindet Konzertmitschnitte mit kreativen Zwischenelementen und Archivmaterial. DEPECHE MODE: M feiert den weltweiten Einfluss der Band und taucht gleichzeitig in die tiefe Verbindung zwischen Musik, Sterblichkeit und mexikanischer Tradition ein - ein heiliger Ort, an dem Schmerz, Erinnerung, Freude und Tanz miteinander verschmelzen und zu etwas zutiefst Menschlichem und Schönem werden. 

Dwayne Johnson spielt Mark Kerr, eine Legende der Mixed Martial Arts – unnachgiebig im Ring, rastlos und zerrissen im Leben. Dabei offenbart Johnson eine völlig neue Seite: Facettenreich, verletzlich und mit unglaublicher Präsenz spielt er einen Mann, der an seinem rauschhaften Leben zwischen Höhenflug, Erfolgsdruck und dem Kampf gegen die eigenen Dämonen fast zerbricht. An der Seite von Dwayne Johnson ist die Oscar®-nominierte Schauspielerin Emily Blunt als Dawn Staples zu sehen, Kerrs Lebensgefährtin und emotionaler Anker.

Seit dem Tod seiner Mutter träumt der Sohn eines berühmten Arztes davon, den Tod zu besiegen, indem er Leichname wieder ins Leben zurückbringt. Mit dem Geld eines deutschen Waffenfabrikanten stürzt er sich in seine Forschungen. Nachdem diese vom Erfolg gekrönt sind, ist er schockiert angesichts der aus den Körperteilen toter Soldaten zusammengesetzten Kreatur. Doch die will die Zurückweisung durch ihren Schöpfer nicht hinnehmen. Die Neuverfilmung des Horrorklassikers von Mary Shelley rückt die Geschichte von Victor Frankenstein gegenüber der Kreatur ins Zentrum. Durch diese und andere Modifikationen gelingt eine fulminante Neuinterpretation, die am Frankenstein-Stoff die Dialektik der Aufklärung durchspielt.

Eine junge Frau klaut die Asche ihres verstorbenen Freundes, um sie in den Bergen zu verstreuen. Doch ein tödlicher Autounfall befördert sie und ihre Clique direkt in eine bayerische Jenseitsbehörde, wo eine absurde Bürokratie über ihre Schicksale entscheidet. Eine skurrile Komödie mit viel Witz und Humor, die als bilderstarker Traum über Tod, Liebe und Selbstbestimmung für sich einnimmt. 

Ein zwölfjähriger Junge versucht in den letzten Kriegstagen auf der Nordseeinsel Amrum, für seine Mutter ein Stück Weißbrot mit Butter und Honig aufzutreiben. Auf seiner Tour bemerkt er, wie tief die ideologische Spaltung die Menschen entzweit. Der Film nach den Jugenderinnerungen von Hark Bohm lebt von seinen stimmungsvollen Bildern und einem prägnanten Darstellerensemble. 

1.21 Gigawatt, der Fluxkompensator, ein DeLorean als Zeitmaschine und natürlich eine sehr eigenwillige Interpretation von Chuck Berrys „Johnny Be Goode“: Es gibt Filme, die kennt jeder – auch jene, die sie noch nie gesehen haben. ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT gehört zu diesen seltenen Meisterwerken, die längst Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden sind. Szenen, Zitate und Soundtrack des Klassikers sind feste Bestandteile der Popkultur, begeistern Millionen von Fans und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Zu seinem 40. Jubiläum kehrt der Kultfilm ins Kino zurück!

Verfilmung eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Romane der letzten Jahre: Die Geschichte von Tilda, Tochter einer alkoholkranken Mutter, die sich im Laufe eines Sommers zwischen einer möglichen Karriere in Berlin und ihrer Verantwortung für ihre kleine Schwester entscheiden muss.

Auf einem Vierseitenhof im Norden von Sachsen-Anhalt wachsen zwischen den 1910er- und 2020er-Jahren nacheinander vier Mädchen auf. Familiär lose verbunden, aber ohne Wissen um die Vorgängerinnen, sind vier Biografien und Schicksale durch zahlreiche gemeinsame Berührungspunkte miteinander verwoben. In scheinbar alltäglichen, geradezu rhapsodischen Momentaufnahmen und Impressionen bringt das virtuos montierte Drama die Zeitebenen in einen filmischen Dialog.

"Leonardo DiCaprio taumelt als ehemaliger Revolutionskämpfer durch Paul Thomas Andersons neuen Kinofilm, der Actionthriller, absurde Komik und Gesellschaftskritik auf verblüffend wirkungsvolle Weise verbindet. Ein Ereignis ist aber auch die körperbetonte Darbietung Sean Penns in der Rolle eines durchgeknallten Militärs. Donald Trump wird über all das sicher wieder nur Gift und Galle spucken können. So wünscht man sich das Hollywood-Starkino öfters – kurzweilig, mitreißend, dabei aber auch skurril und etwas unkonventionell." programmkino.de

Yorgos Lanthimos neuestes Meisterwerk: Bugonia, eine kühne Neuinterpretation des koreanischen Kultfilms Save the Green Planet!. Schon in den ersten Bildern zeigt der Film, dass er Lanthimos’ mutigstes und zugleich zugänglichstes Werk ist, nur um in der zweiten Hälfte in den unverkennbaren, verstörenden Wahnsinn auszubrechen, für den der Regisseur berühmt ist. Es ist ein Film voller messerscharfer Satire, dunklem Humor und gnadenloser Einsicht, der mühelos zwischen Herzschmerz und grotesker Komik pendelt.

Luca Guadagnino legt seinen bislang größten Hollywoodfilm vor mit diesem eindringlichen Drama mit Thrillerelementen. Julia Roberts im Venedig-Beitrag eine Professorin, die in Gewissensnöte gerät, als eine ihrer Studentinnen einen Kollegen und Freund beschuldigt, er habe klar gezogene Grenzen überschritten.

Basierend auf Denis Johnsons beliebter Novelle porträtiert Train Dreams Robert Grainier, einen Holzfäller und Eisenbahnarbeiter im sich wandelnden Amerika des frühen 20. Jahrhunderts.

Dunkle, gedämpfte Farben prägen die Bilder des Films. Zusammen mit der dezent, dafür aber punktuell perfekt eingesetzten Musik, schaffen sie eine gespannte Atmosphäre. Auch mit einem furiosen, nervenaufreibenden Finale weiß der Thriller aufzuwarten. Nie wurde ein Nachtsichtgerät so gut und effektvoll in Szene gesetzt. Mit „Das Schweigen der Lämmer“ schuf Regisseur Jonathan Demme einen der besten Thriller, der sich durch eine perfekt inszenierte Geschichte, hervorragend ausgearbeitete Charaktere und herausragende schauspielerische Leistungen auszeichnet. Die Spannung entsteht dabei weniger durch blutige Effekte, sondern durch die Bilder, die der Zuschauer sich in Gedanken ausmalt.

1.21 Gigawatt, der Fluxkompensator, ein DeLorean als Zeitmaschine und natürlich eine sehr eigenwillige Interpretation von Chuck Berrys „Johnny Be Goode“: Es gibt Filme, die kennt jeder – auch jene, die sie noch nie gesehen haben. ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT gehört zu diesen seltenen Meisterwerken, die längst Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden sind. Szenen, Zitate und Soundtrack des Klassikers sind feste Bestandteile der Popkultur, begeistern Millionen von Fans und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Zu seinem 40. Jubiläum kehrt der Kultfilm ins Kino zurück!

Um den Begriff „Die Banalität des Bösen“ kommt man nicht herum, wenn man über Kirill Serebrennikovs Film „Das Verschwinden des Josef Mengele“ schreibt. August Diehl spielt den als „Engel des Todes“ bekannten Arzt, der in Auschwitz selektierte und grausame Experimente durchführte, als zunehmend verbitterten, vor Selbstmitleid triefenden Mann, der im südamerikanischen Exil sein Schicksal beklagt. Brillant gefilmt, schonungslos und entlarvend.

Laura Pianis überzeugendes und sehr amüsantes Kinodebüt erinnert inhaltlich – und nicht ganz unbeabsichtigt – an eine aktualisierte Version von Jane Austens „Stolz und Vorurteil“, was übrigens auch für „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ gilt. Doch Laura Piani hat einen zwar ebenfalls originellen und witzigen Film inszeniert, aber auch etwas ganz Besonderes: Ihre Komödie ist nicht nur erfüllt von kreativem Humor, sondern auch gleichzeitig altmodisch und modern, geistvoll und rustikal. Das Ergebnis ist eine liebevolle Hommage an Jane Austen und alle ihre ambitionierten Nachfolgerinnen – und eine durchaus anspruchsvolle Komödie.

Eine amerikanische Professoren-Familie aus Washington DC wird in ihren Grundfesten erschüttert, als eine radikal politische Bewegung namens "The Change", angeführt von der neuen Freundin ihres Sohnes, das Land erfasst.

Adaption des Romans von Max Frisch über einen Amerikaner, der an der Schweizer Grenze verhaftet wird, weil man vermutet, bei ihm könne es sich um den verschwundenen Architekten Stiller handeln.

Prag um 1900: Franz ringt mit dem übermächtigen Vater, dem öden Büroalltag und dem Drang zur Kunst. Zwischen Sehnsucht, Fantasie und zerbrechlicher Liebe entsteht das skurrile, berührende Porträt eines Mannes, der der Normalität entkommen will und dabei Weltliteratur schafft. Biopic über den österreichisch-ungarischen Schriftsteller Franz Kafka.

Obwohl Martin Scorsese zu den außergewöhnlichsten und brillantesten Filmemachern unserer Zeit gehört, hat der New Yorker bisher noch keinen Regie-Oscar gewonnen. Diese schreiende Ungerechtigkeit spricht nicht unbedingt für die Reputation der Academy, die seine Leistung in Klassikern wie „Taxi Driver“, „Wie ein wilder Stier“ oder „GoodFellas“ nicht für auszeichnungswürdig hielt. Ein Armutszeugnis, denn auch für Scorseses furioses Mafia-Drama „Casino“ gab es nicht einmal eine Nominierung. Die Auslandspresse in Hollywood hatte einen etwas geschärfteren Blick und nominierte den Italo-Amerikaner wenigstens für einen Golden Globe. Der inoffizielle Nachfolger zu „GoodFellas“ bietet zwar thematisch nichts soviel Neues, aber stilistisch ist das phantastisch gespielte Drei-Stunden-Epos einfach eine Offenbarung.

Wake Up Dead Man - A Knives Out Mystery ist nach Knives Out (2019) und Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022) Rian Johnsons dritter Film zu Privatdetektiv Benoit Blanc (Daniel Craig). Wobei die Ermittlung für den Privatschnüffler zu seinem "bisher gefährlichsten Fall" wird.