Als ziemlich beste Rote Karte gegen Ungerechtigkeiten, Missstände und Diskriminierung erweist sich traditionell die Komik. In dieser Bestsellerverfilmung geht es um Bodyshaming, Gockelgetue sowie Gleichberechtigung in der westdeutschen Provinz anno 1980. Mutter Cornelia ist viel zu dick, zumindest behauptet das Ehemann Werner. Tochter Ela sieht die Sache völlig anders. Aus der Froschperspektive des cleveren Kindes wird das amüsante Lehrstück über Toleranz, Mut und Wertschätzung erzählt. Nach „Das schönste Mädchen der Welt“ inszeniert Aron Lehmann damit gleichsam „Die schönste Mama der Welt“. Gespielt wird sie von seiner Lebensgefährtin Rosalie Thomass, die zugleich das Drehbuch schrieb. Wie bei den Partner-Duo-Kollegen Karoline Herfurth/Christopher Doll funktioniert auch dieses kreative Familienfilm-Unternehmen ziemlich perfekt. 

„Der mächtigste Mann der Welt verursacht eine Katastrophe und begibt sich auf eine Mission, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist.“ So die offizielle Tagline für „Digger“), den neuen Film des zweifachen Oscargewinners Alejandro Gonzalez Iñárritu („Birdman“, „The Revenant“), seine erste Arbeit seit seinem größenwahnsinnigen „Bardo“ für Netflix im Jahr 2022 und auch seine erste Zusammenarbeit mit Tom Cruise, gewiss das ambitionierteste Schauspielprojekt des „Mission:Impossible“-Stars seit seinem Auftritt als eiskalter Killer in „Collateral“ im Jahr 2004. Und dann darf man natürlich auch gespannt sein, wie sich Sandra Hüller in ihrem zweiten großen Hollywoodprojekt nach „Der Astronaut“ an der Seite des größten Filmstars der letzten 50 Jahre machen wird. Mit dabei sind außerdem Riz Ahmed, Emma D’Arcy und John Goodman.

Am 27. Juli 1986 spielte Queen vor 80.000 begeisterten Fans das größte Konzert, das das Népstadion in Budapest je erlebt hatte. Es gehört zur berühmten Magic Tour, in deren Rahmen die Band letztmals mit ihrem Leadsänger tourte.
Dieser Original-Konzertfilm mit den großen Hits von Queen „Bohemian Rhapsody“, „Crazy Little Thing Called Love“, „I Want To Break Free“, „We Are The Champions“ u. v. m. wurde jetzt neu abgetastet und in 4K wunderschön remastered, mit einem dynamischen neuen Audiomix. Drei Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer war es das erste „westliche“ Stadion-Rockkonzert hinter dem Eisernen Vorhang. Den ungarischen Behörden und der Filmbranche war das Konzert von solch großer Bedeutung, dass die besten Filmkameraleute und Techniker des Landes engagiert wurden, um es für die Nachwelt festzuhalten.

Thomas Manns Reise durch Deutschland als ein vielschichtiges Drama über Politik, Kunst, Familie und Identität, mit großartigen schauspielerischen Leistungen von Hanns Zischler und Sandra Hüller. Zugespitzt erzählt, fantastisch fotografiert, ein Meisterwerk.

Er ist wahrscheinlich zurzeit der mit Abstand liebenswerteste Sturkopf im deutschen Film: Charly Hübner macht aus Lars Jessens sanfter Komödie ein sehenswertes Abenteuer über einen zu allem entschlossenen italophilen Kellner aus der DDR, der unbedingt raus – und wieder rein – will. Und so ganz nebenbei entwickelt sich hier, auch und besonders dank Lina Beckmann in der Rolle der Ehefrau des Italien-Fans, eine kongeniale Stilübung in Sachen Beziehungsdrama, die ebenso zärtlich und humorvoll wie schonungslos vom Zusammenleben in schwierigen Zeiten erzählt.

"Ein Spektakel, das man gesehen haben muss." SZ
"Ein bildgewaltiges Meisterwerk." Tagesthemen
"Vermutlich sein bester – die zeitgemäße Adaption eines Urmythos." epd Film
Der Film von Christopher Nolan ist eine Adaption des Homer zugeschriebenen antiken griechischen Epos Odyssey mit Matt Damon in der Hauptrolle des Odysseus. Erzählt wird dessen lange und gefährliche Heimreise nach dem Trojanischen Krieg zurück zu Penelope (Anne Hathaway).

Polizeihauptkommissar Gabelsberger (Wolfgang Obletshauser) hat's nicht leicht! Streß in der Arbeit, Ärger in seiner Ehe. Als dann die Versetzung in seinen Geburtsort Zeitlarn ansteht, eskaliert seine Situation noch mehr. Denn die Zustände, die dort auf ihn warten, hätte er sich im Leben nicht vorstellen können... Gezwungenermaßen muß er sich dieser neuen Realität stellen. Dabei gerät er in einen Strudel von Ereignissen, der ihn immer tiefer hinabzieht, bis er sich am Ende einem wahren Moloch gegenübersieht... "Zeitlarn auf Zucker" ist das Spielfilmdebut von Kay Waidelich und Silke Heimann. Ohne Budget, dafür mit umso mehr Leidenschaft, Kreativität und Tatkraft und großer Unterstützung aus der lokalen Bevölkerung entstand vor den Toren Regensburgs ein abendfüllender Langfilm in der Tradition des klassischen "Film Noir". Sie ist zwar nicht Paris oder Los Angeles, doch an geheinmisvoller Atmosphäre, dunklen Ecken, zwielichtigen Machenschaften und Verbrechen hat auch die Oberpfalz mehr zu bieten, als es den Anschein haben mag...

Nach dem Tod seines Vaters (Josh Brolin) begibt sich Jay Gardiner (Austin Abrams) an die kalifornische Küste, um dessen Überreste zu finden. Doch die Suche im Meer endet in einem Albtraum: Jay wird von einem riesigen Pottwal verschluckt. Gefangen im Inneren des Meerestiers und mit nur noch einer Stunde Sauerstoff beginnt ein verzweifelter Kampf ums Überleben. Dabei wird ihm klar, dass ausgerechnet die harten Lektionen seines Vaters seine einzige Chance auf Rettung sein könnten.„Whalefall“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Kraus, der bereits durch seine Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro an der Romanfassung zu "The Shape of Water" bekannt wurde.

Als ziemlich beste Rote Karte gegen Ungerechtigkeiten, Missstände und Diskriminierung erweist sich traditionell die Komik. In dieser Bestsellerverfilmung geht es um Bodyshaming, Gockelgetue sowie Gleichberechtigung in der westdeutschen Provinz anno 1980. Mutter Cornelia ist viel zu dick, zumindest behauptet das Ehemann Werner. Tochter Ela sieht die Sache völlig anders. Aus der Froschperspektive des cleveren Kindes wird das amüsante Lehrstück über Toleranz, Mut und Wertschätzung erzählt. Nach „Das schönste Mädchen der Welt“ inszeniert Aron Lehmann damit gleichsam „Die schönste Mama der Welt“. Gespielt wird sie von seiner Lebensgefährtin Rosalie Thomass, die zugleich das Drehbuch schrieb. Wie bei den Partner-Duo-Kollegen Karoline Herfurth/Christopher Doll funktioniert auch dieses kreative Familienfilm-Unternehmen ziemlich perfekt. 

„Was haben wir gelacht“ ist ein Film über die von Männern bestimmte deutsche Unterhaltungsszene der 90er- und 00er-Jahre. Doch im Kern ist er weit mehr: Die großartig recherchierte Doku entlarvt den gemeinhin „harmlosen“ Fernsehspaß von einst in Teilen als zutiefst diskriminierend und sexualisiert. Zu Wort kommen nur Frauen – Entertainerinnen, die mit Unangepasstheit und Selbstbewusstsein zu Erfolg kamen. Sie bewerten legendäre TV-Momente neu und entschlüsseln, wie Unterhaltungsformate gesellschaftliche Spaltung vorantreiben, Vorurteile schüren und tradierte Rollenbilder festigen.

Am 27. Juli 1986 spielte Queen vor 80.000 begeisterten Fans das größte Konzert, das das Népstadion in Budapest je erlebt hatte. Es gehört zur berühmten Magic Tour, in deren Rahmen die Band letztmals mit ihrem Leadsänger tourte.
Dieser Original-Konzertfilm mit den großen Hits von Queen „Bohemian Rhapsody“, „Crazy Little Thing Called Love“, „I Want To Break Free“, „We Are The Champions“ u. v. m. wurde jetzt neu abgetastet und in 4K wunderschön remastered, mit einem dynamischen neuen Audiomix. Drei Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer war es das erste „westliche“ Stadion-Rockkonzert hinter dem Eisernen Vorhang. Den ungarischen Behörden und der Filmbranche war das Konzert von solch großer Bedeutung, dass die besten Filmkameraleute und Techniker des Landes engagiert wurden, um es für die Nachwelt festzuhalten.

Er ist wahrscheinlich zurzeit der mit Abstand liebenswerteste Sturkopf im deutschen Film: Charly Hübner macht aus Lars Jessens sanfter Komödie ein sehenswertes Abenteuer über einen zu allem entschlossenen italophilen Kellner aus der DDR, der unbedingt raus – und wieder rein – will. Und so ganz nebenbei entwickelt sich hier, auch und besonders dank Lina Beckmann in der Rolle der Ehefrau des Italien-Fans, eine kongeniale Stilübung in Sachen Beziehungsdrama, die ebenso zärtlich und humorvoll wie schonungslos vom Zusammenleben in schwierigen Zeiten erzählt.

"Ein Spektakel, das man gesehen haben muss." SZ
"Ein bildgewaltiges Meisterwerk." Tagesthemen
"Vermutlich sein bester – die zeitgemäße Adaption eines Urmythos." epd Film
Der Film von Christopher Nolan ist eine Adaption des Homer zugeschriebenen antiken griechischen Epos Odyssey mit Matt Damon in der Hauptrolle des Odysseus. Erzählt wird dessen lange und gefährliche Heimreise nach dem Trojanischen Krieg zurück zu Penelope (Anne Hathaway).

Ein Haus am Berliner See erlebt ein Jahrhundert Geschichte: Nazismus, Krieg, sowjetische Besatzung, Wiedervereinigung. Durch wechselnde Regime ziehen Familien: jüdische Bewohner, ein Architektenpaar, eine Schriftstellerin, ihre Enkelin.
Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Jenny Erpenbeck.

Am 27. Juli 1986 spielte Queen vor 80.000 begeisterten Fans das größte Konzert, das das Népstadion in Budapest je erlebt hatte. Es gehört zur berühmten Magic Tour, in deren Rahmen die Band letztmals mit ihrem Leadsänger tourte.
Dieser Original-Konzertfilm mit den großen Hits von Queen „Bohemian Rhapsody“, „Crazy Little Thing Called Love“, „I Want To Break Free“, „We Are The Champions“ u. v. m. wurde jetzt neu abgetastet und in 4K wunderschön remastered, mit einem dynamischen neuen Audiomix. Drei Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer war es das erste „westliche“ Stadion-Rockkonzert hinter dem Eisernen Vorhang. Den ungarischen Behörden und der Filmbranche war das Konzert von solch großer Bedeutung, dass die besten Filmkameraleute und Techniker des Landes engagiert wurden, um es für die Nachwelt festzuhalten.

Am Halloween-Abend auf der Mossy Bottom Farm verwandelt sich die Aufregung in Bestürzung, als der tollpatschige Farmer das Kürbisfeld ruiniert. Shaun versucht, es mit wissenschaftlichen Experimenten zu reparieren, aber die Dinge gehen schief, als ein wildes Tier im Wald auftaucht.

"Diese Szenen einer Ehe sollte man auf keinen Fall verpassen!" Cinema
Drama basierend auf dem gleichnamigen Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder: Ein Ehepaar, das seit vierzig Jahren verheiratet ist, lebt zwischen Streit, Versöhnung und Liebe seinen Alltag. Als die gemeinsame Tochter erneut heiraten möchte, werden verdrängte Erinnerungen wieder aufgeworfen.

Adaption des gleichnamigen Romans von Jane Austen mit Daisy Edgar-Jones und Esmé Creed-Miles in den weiblichen Hauptrollen.

17 Jahre nach seinem Erscheinen findet Juli Zehs Bestseller „Corpus Delicti“, dem ein gleichnamiges Theaterstück zugrunde liegt, den Weg auf die große Leinwand. Richtig so! Immerhin ist die Geschichte um eine auf deutschem Boden errichtete Gesundheitsdiktatur, die auf maximale Datenüberwachung setzt, in Zeiten immer rasanter voranschreitenden KI-Entwicklungen und großer gesellschaftlicher Verwerfungen aktueller denn je.

Der italo-amerikanische Amateurboxer Rocky Balboa (Sylvester Stallone) lebt im Armenviertel von Philadelphia, wo er sich mit schlecht bezahlten Jobs über Wasser hält. Als er überraschend das Angebot erhält, in einem PR-wirksamen Titelkampf gegen den amtierenden Schwergewichtsweltmeister Apollo Creed anzutreten, wittert Rocky die Chance seines Lebens. Mit eiserner Disziplin und unerschütterlichem Willen macht er sich ans Training, um sich selbst und der Welt zu zeigen, was in ihm steckt. Mit ROCKY gelang Autor und Hauptdarsteller Sylvester Stallone der Durchbruch in Hollywood. Die mit geringem Budget realisierte Underdog-Geschichte wurde in den USA zum erfolgreichsten Film des Jahres 1976 und gewann im darauffolgenden Jahr insgesamt drei Oscars® (Bester Film, Beste Regie und Bester Schnitt). Rocky Balboa gilt bis heute als eine der einflussreichsten Figuren der Filmgeschichte.

Bonds 21. Mission markiert einen Neuanfang. Statt Actionoverkill, Effektspektakel und immer fantastischeren Szenarios, setzt Martin Campbell ("Goldeneye") auf mehr Realismus, körperlichen Einsatz und Emotion. Zwar ist das Skript überschaubar kreativ, doch Daniel Craigs athletisch-intensive Neudefinition der Figur ist der Garant, dass Bond auch mit reduzierter Hardware ein langes Leben haben kann.

Zehn Jahre sind vergangen, seitdem der weltberühmte Fotograf Anton Corbijn seine letzte Spielfilmarbeit abgeliefert hat. Mit einer fast nicht zu erkennenden Helen Mirren in der Hauptrolle als legendäre Patricia Highsmith, die in ihrem Refugium in der Schweiz von einem von Alden Ehrenreich gespielten Literaturagenten dazu überredet werden soll, einen allerletzten Ripley-Roman zu schreiben, bietet der Psychothriller „Ein Talent fürs Morden“ raffinierte und anspielungsreiche Kinounterhaltung, die sich vor Highsmith verneigt und mit deren klassischen Themen spielt.

Die Freundesgruppe aus „Das perfekte Geheimnis“ muss sich wenige Monate nach dem Handyspiel auf einem chaotisch verlaufenden Kurztrip in den Süden die Frage stellen: Gibt es ein Leben nach der Wahrheit oder ist ihre Freundschaft vorbei? Mit Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Jessica Schwarz, Florian David Fitz, Jella Haase, Frederick Lau, Wotan Wilke Möhring, Diana Amft u.v.a.

Als „elektrisierend“ beschreibt Universal die Energie von George Michael während seiner ersten Solotour. Anfang der 1980er startete er mit Wham! durch und veröffentlichte Hits wie „Last Christmas“ oder „Careless Whisper“, die bis heute überaus erfolgreich und beliebt sind. 1987 folgte dann das erste Soloalbum „Faith“ und bald darauf die gleichnamige Tour, die den Musiker in 107 Städte führte. Mit dem Konzertfilm „George Michael - The Faith Tour“ wird jetzt bisher unveröffentlichtes Material von seinen zwei Konzerten im Palais Omnisports de Paris-Bercy gezeigt, das von Interviews mit Michael und Behind-the Scenes-Aufnahmen der Konzerte begleitet wird. Regie führten seine Weggefährten Andy Morahan und David Austin.

Im Grunde hätte Martin McDonagh seinen neuen Film „Wild Horse Nine“ auch „Die Osterinseln sehen und sterben“ nennen können, denn bei der grundsätzlichen Geschichte ließ er sich von sich selbst inspirieren. Waren es dort zwei Killer, sind es hier zwei CIA-Agenten, die auch schon reichlich getötet haben. Sam Rockwell spielt zum dritten Mal für McDonagh, John Malkovich ist sein Partner. Beide Schauspieler harmonieren hervorragend. 

Paris im Jahr 1835: Der 25-jährige Frédéric Chopin (Eryk Kulm) ist der angesehenste Musiker der Stadt und wird sowohl vom Volk als auch vom Adel als Genie gefeiert. Doch hinter der prachtvollen Fassade verbirgt sich auch eine Schattenseite: Chopins Gesundheit ist alles andere als stabil und er sehnt sich nach seiner polnischen Heimat. Als er sich in die scharfzüngige Schriftstellerin George Sand (Joséphine de La Baume) verliebt, findet dadurch zunächst Geborgenheit, dennoch kann er seinem melancholischem Gemüt nicht entkommen und seine Gesundheit schwächelt immer mehr. Trotz alledem steckt er seine letzte Kraft in seine Musik und erschafft Werke, die ihrer Zeit weit voraus waren.

Oregon 1933: Nach dem Tod seiner Frau wird Samuel Murphy (Ethan Hawke) von seiner Tochter getrennt und landet in einem Arbeitslager. Um das Sorgerecht zurückzuerlangen, lässt Murphy sich auf einen riskanten Deal mit dem skrupellosen Lageraufseher Clancy (Russell Crowe) ein: Man stellt ihm eine vorzeitige Entlassung in Aussicht, wenn er sich im Gegenzug einer Gruppe Schmuggler bei einem Goldtransport durch die unbarmherzige Wildnis anschließt. Doch abgesehen von den Gefahren, die auf dem unwegsamen Terrain lauern, wird das Unterfangen auch durch Misstrauen und Verrat in den eigenen Reihen sabotiert. Je näher die Gruppe ihrem Ziel kommt, desto mehr zweifelt Murphy an dem Preis, den er für seine Freiheit und das Wiedersehen mit seinem Kind zahlen muss. THE WEIGHT – IM GOLDRAUSCH ist das Spielfilm-Regiedebüt von Padraic McKinley, der bereits viele Jahre als Editor für Film und Fernsehen tätig gewesen ist, bevor er sich der Produktion und Regie zuwandte. Mit Ethan Hawke und Russell Crowe wird der Cast des historischen Thrillers, der zur Zeit der Weltwirtschaftskrise in den 1930er-Jahren spielt, von zwei Hollywood-Schwergewichten angeführt. Die in der Wildnis von Oregon angesiedelte Geschichte wurde komplett in Bayern gedreht und vom FFF Bayern gefördert.

Sommer 1996. Der ewig jugendliche Tagelöhner Freddy, hangelt sich von einem Gelegenheitsjob zum nächsten. Als sich spontan die Gelegenheit bietet, sein unbequemes Leben in Deutschland hinter sich zu lassen, landet er in einem Urlaubsort an der Costa Brava. Sein alter Freund Johannes, der dort eine Autovermietung leitet, verschafft ihm einen Job bei Herbert, einem Discothekenbesitzer mit dem Ruf, gerne menschliches Treibgut einzusammeln. Zunächst wähnt Freddy sich tatsächlich im Paradies, doch noch bevor die Saison vorüber ist, wird er zum Mittelpunkt des grotesken Zerfalls der Austeigergemeinschaft. Ein Trotteldrama im Pop-Trash der 90er Jahre.

Besonders spannend ist, dass der neue „Der mit dem Wolf tanzt“ ungefähr vier Stunden laufen und dabei rund 30 nie zuvor veröffentlichte Minuten beinhalten soll. In Anbetracht der Spiellänge der altbekannten Langfassung ist also davon auszugehen, dass wir nicht nur einige neue Szenen zu sehen bekommen, sondern darüber hinaus auch weitere Änderungen vorgenommen und vereinzelte Sequenzen sogar entfernt wurden. Die neue Restaurierung biete „dem Publikum die Möglichkeit, Costners gewaltiges, beliebtes Meisterwerk so wiederzuentecken, wie es der Regisseur selbst ursprünglich beabsichtigt hatte“, heißt es so etwa seitens des Locarno Film Festival.

Nach dem weltweiten Kinoerfolg von „Dune“ (2021) und dem ebenso starken Erfolgen von „Dune 2“ (2024) erwartet uns ein dritter Teil „Dune 3“ von Regisseur Denis Villeneuve, der die Geschichte zu Ende erzählen wird. Die Handlung basiert dabei auf dem Buch „Dune Messiah“ (1969) von Frank Herbert, dem zweiten Buch in der „Dune“-Reihenfolge.