Der Film erzählt, wie Arthur Fleck in der psychiatrischen Anstalt Arkham auf den Prozess für seine Verbrechen als Joker wartet. Während er im Konflikt mit seiner doppelten Identität steht, begegnet Arthur nicht nur seiner wahren Liebe, sondern findet auch zur Musik, die schon immer in seinem Inneren schlummerte.

Für Kate Winslet ist der Film über die Fotografin Lee Miller ein Herzensprojekt, das sie über viele Jahre verfolgte und für das sie einen Teil ihres privaten Vermögens opferte. Der Einsatz hat sich gelohnt – Kate Winslet spielt die Hauptrolle zum Niederknien gut.
Lee Miller gilt als eine der wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war dabei, als die alliierten Truppen in der Normandie landeten und als das Konzentrationslager Dachau befreit wurde. Mit ihrer Kamera fing sie die grausamen Folgen der Naziherrschaft ein, das Martyrium der KZ-Insassen, das Elend der Soldaten und der Zivilbevölkerung. Und die Hoffnung auf ein besseres Danach. Doch später sprach sie niemals darüber. Erst nach ihrem Tod fand ihr Sohn Tausende von Fotos und Negativen auf dem Dachboden. Der Film erzählt ihre Geschichte vom Partygirl zur Kriegsfotografin.

Der Film erzählt, wie Arthur Fleck in der psychiatrischen Anstalt Arkham auf den Prozess für seine Verbrechen als Joker wartet. Während er im Konflikt mit seiner doppelten Identität steht, begegnet Arthur nicht nur seiner wahren Liebe, sondern findet auch zur Musik, die schon immer in seinem Inneren schlummerte.

Seit 1985 gibt es die Band Element of Crime – nun inszeniert Regisseur Charly Hübner (bekannt als Darsteller aus Polizeiruf 110 oder kürzlich Micha denkt groß) eine Doku über die Musiker. Dabei begleitet er sie bei einer Tour durch Berlin, die extra für den Film organisiert wurde. Im Mittelpunkt stehen die Geschichte und Gegenwart der Band, wichtige Weggefährten sowie die Frage, was die Künstler ausmacht. Für alle Fans der Band sicherlich einen Blick wert.

Einer Legende nach existiert in den Bergen Japans ein geheimer Tunnel, in dem jeder Wunsch erfüllt werden kann – der Urashima-Tunnel. Als Kaoru davon hört, begibt er sich sofort auf die Suche. Denn seit seine kleine Schwester Karen bei einem Unfall ums Leben kam, wünscht er sich nichts sehnlicher, als sie noch einmal zu sehen. Kaoru findet den Tunnel – und begegnet dort seiner neuen Mitschülerin Anzu, die ebenfalls eine Außenseiterin mit verborgenen Wünschen ist. Sie beschließen, dem Geheimnis des Tunnels gemeinsam auf den Grund gehen. Doch die Erfüllung ihrer Wünsche hat einen hohen Preis … Mit TUNNEL TO SUMMER erzählt Tomohisa Taguchi in fantasievollen Bildern eine berührende Coming-of-Age-Geschichte: darüber, wie man nach einem Schicksalsschlag weitermachen kann, über Selbstfindung und über die erste Liebe. Der Film ist die Adaption der Light Novel „The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes“ von Mei Hachimoku.

Regisseur Ali Abbasi, der zuletzt mit "Holy Spider" überzeugte, greift in "The Apprentice" ein Reizthema auf, das kaum zeitgemäßer sein könnte und die Gemüter weltweit beschäftigt: Donald Trump, dessen Aufstieg der Film nachzeichnet. Sebastian Stan, zuletzt bei der Berlinale ausgezeichnet, und der Emmy-prämierte Jeremy Strong geben absolut herausragende Performances. Abbasi erweist sich mit seinem neuesten Werk, das in Cannes im Wettbewerb lief, erneut als politischer Filmemacher, dem es ein Bedürfnis ist, aufzurütteln und ein Statement zu setzen.

Für Kate Winslet ist der Film über die Fotografin Lee Miller ein Herzensprojekt, das sie über viele Jahre verfolgte und für das sie einen Teil ihres privaten Vermögens opferte. Der Einsatz hat sich gelohnt – Kate Winslet spielt die Hauptrolle zum Niederknien gut.
Lee Miller gilt als eine der wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war dabei, als die alliierten Truppen in der Normandie landeten und als das Konzentrationslager Dachau befreit wurde. Mit ihrer Kamera fing sie die grausamen Folgen der Naziherrschaft ein, das Martyrium der KZ-Insassen, das Elend der Soldaten und der Zivilbevölkerung. Und die Hoffnung auf ein besseres Danach. Doch später sprach sie niemals darüber. Erst nach ihrem Tod fand ihr Sohn Tausende von Fotos und Negativen auf dem Dachboden. Der Film erzählt ihre Geschichte vom Partygirl zur Kriegsfotografin.

Noch ein Widerstandsfilm? Ja, Andreas Dresen begibt sich mit seinem neuen Film „In Liebe, Eure Hilde“ scheinbar auf ausgetretenes Terrain und erzählt von einer Widerstandsgruppe, die sich während des Zweiten Weltkriegs dem Nazi-Regime entgegenstellte. Doch danke seines bemerkenswert unaufgeregten Tons und einer herausragenden Liv Lisa Fries in der Hauptrolle entwickelt sich ein berührendes, bemerkenswertes Drama über Menschen, die einfach nur das Richtige tun.

Ridley Scott ist es gelungen, den bekannten Stoff zeitgenössisch und außerordentlich spannend aufzuarbeiten, was sich insbesondere in den Kampfszenen zeigt. Ohne sich in langatmigen Erklärungen zu verlieren wird der Gladiatorenalltag glaubwürdig dargestellt. Ein exzellentes Casting, allen voran Russell Crowe, rundet den Film ab. Eines der Meisterwerke dieses Jahres.

Die selbstbewusste Anora, eine junge Stripperin aus Brooklyn, erhält die Chance auf einen Ausstieg, als sie Ivan, den Sohn eines Oligarchen, kennenlernt und ihn kurze Zeit später spontan in Las Vegas heiratet. Als die Nachricht Russland erreicht, ist ihr Traum von einer besseren Zukunft jedoch in Gefahr: Ivans Eltern reisen nach New York, um die Ehe zu annullieren. Regisseur Sean Baker (The Florida Project) erzählt mit ANORA eine bewegende Geschichte voller Lebenslust und pointiertem Humor, die bei den 77. Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme als bester Film gewann. Von den schummrigen Sex-Clubs voll unerfüllter Träume bis zu den luxuriösen Appartements russischer Milliardäre: ANORA ist eine wilde Odyssee durch die Gegensätze der Gegenwart und kontrastreichen Genres, zwischen denen die Außenseiter des Lebens ihren persönlichen Silberstreif am Horizont entdecken.

Biopics laufen einem gewissen Muster ab – entweder sie versuchen, ein ganzes Leben nachzuzeichnen, oder sie konzentrieren sich auf eine bestimmte Periode im Leben eines Menschen. Letzteres gilt für „Cranko“, denn der Film setzt in den Sechzigerjahren ein, als der Choreograph John Cranko wegen seiner Homosexualität England verließ und nach Stuttgart kam, um das dortige Ballett zu Weltruhm zu führen. Brillant in der Hauptrolle: Sam Riley.

Für Kate Winslet ist der Film über die Fotografin Lee Miller ein Herzensprojekt, das sie über viele Jahre verfolgte und für das sie einen Teil ihres privaten Vermögens opferte. Der Einsatz hat sich gelohnt – Kate Winslet spielt die Hauptrolle zum Niederknien gut.
Lee Miller gilt als eine der wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war dabei, als die alliierten Truppen in der Normandie landeten und als das Konzentrationslager Dachau befreit wurde. Mit ihrer Kamera fing sie die grausamen Folgen der Naziherrschaft ein, das Martyrium der KZ-Insassen, das Elend der Soldaten und der Zivilbevölkerung. Und die Hoffnung auf ein besseres Danach. Doch später sprach sie niemals darüber. Erst nach ihrem Tod fand ihr Sohn Tausende von Fotos und Negativen auf dem Dachboden. Der Film erzählt ihre Geschichte vom Partygirl zur Kriegsfotografin.

Regisseur Ali Abbasi, der zuletzt mit "Holy Spider" überzeugte, greift in "The Apprentice" ein Reizthema auf, das kaum zeitgemäßer sein könnte und die Gemüter weltweit beschäftigt: Donald Trump, dessen Aufstieg der Film nachzeichnet. Sebastian Stan, zuletzt bei der Berlinale ausgezeichnet, und der Emmy-prämierte Jeremy Strong geben absolut herausragende Performances. Abbasi erweist sich mit seinem neuesten Werk, das in Cannes im Wettbewerb lief, erneut als politischer Filmemacher, dem es ein Bedürfnis ist, aufzurütteln und ein Statement zu setzen.

Die Filmemacher von "Südafrika - Der Kinofilm" und "Die Nordsee von oben" kommen im Herbst 2024 mit einer neuen Reisedoku zurück in die Kinos. Silke Schranz und Christian Wüstenberg haben diesmal die Tropeninsel Mauritius intensiv bereist. Jetzt sind sie wieder zurück - im Gepäck spannende Geschichten und bildgewaltiges Filmmaterial für die große Kinoleinwand. Dieser Film bringt die Zuschauerinnen und Zuschauer zu den schönsten Plätzen auf Mauritius. Die beiden Filmemacher wandern durch tropische Wälder, schwimmen mit Delfinen, entdecken die Unterwasserwelt, segeln zu kleinen vorgelagerten Inseln und lassen sich über die bunten Märkte der pulsierenden Hauptstadt Port Louis treiben. "Es war für uns eine unvergessliche und intensive Reise über mehrere Monate, die uns ermöglicht hat, die Schönheit und Vielfalt dieser Insel zu erleben und mit unseren Kameras einzufangen", schwärmt Christian Wüstenberg. "Unser Ziel war es, die Essenz von Mauritius auf die Kinoleinwand zu bringen - nicht nur die majestätische Natur und die malerischen Strände, sondern auch die kulturelle Vielfalt und die warmherzigen Begegnungen mit den Menschen auf Mauritius", sagt Silke Schranz. Die Kinozuschauerinnen und Zuschauer haben ab Herbst 2024 die Gelegenheit, die beiden Fernwehmacher bei ihrer filmischen Reise auf der Kinoleinwand zu begleiten. Der offizielle Kinostart ist am 17.10.2024. Schon ab Ende September starten die Filmemacher eine zweimonatige Kinotour durch ganz Deutschland.

Die selbstbewusste Anora, eine junge Stripperin aus Brooklyn, erhält die Chance auf einen Ausstieg, als sie Ivan, den Sohn eines Oligarchen, kennenlernt und ihn kurze Zeit später spontan in Las Vegas heiratet. Als die Nachricht Russland erreicht, ist ihr Traum von einer besseren Zukunft jedoch in Gefahr: Ivans Eltern reisen nach New York, um die Ehe zu annullieren. Regisseur Sean Baker (The Florida Project) erzählt mit ANORA eine bewegende Geschichte voller Lebenslust und pointiertem Humor, die bei den 77. Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme als bester Film gewann. Von den schummrigen Sex-Clubs voll unerfüllter Träume bis zu den luxuriösen Appartements russischer Milliardäre: ANORA ist eine wilde Odyssee durch die Gegensätze der Gegenwart und kontrastreichen Genres, zwischen denen die Außenseiter des Lebens ihren persönlichen Silberstreif am Horizont entdecken.

Für Kate Winslet ist der Film über die Fotografin Lee Miller ein Herzensprojekt, das sie über viele Jahre verfolgte und für das sie einen Teil ihres privaten Vermögens opferte. Der Einsatz hat sich gelohnt – Kate Winslet spielt die Hauptrolle zum Niederknien gut.
Lee Miller gilt als eine der wichtigsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war dabei, als die alliierten Truppen in der Normandie landeten und als das Konzentrationslager Dachau befreit wurde. Mit ihrer Kamera fing sie die grausamen Folgen der Naziherrschaft ein, das Martyrium der KZ-Insassen, das Elend der Soldaten und der Zivilbevölkerung. Und die Hoffnung auf ein besseres Danach. Doch später sprach sie niemals darüber. Erst nach ihrem Tod fand ihr Sohn Tausende von Fotos und Negativen auf dem Dachboden. Der Film erzählt ihre Geschichte vom Partygirl zur Kriegsfotografin.

Der machtgierige Skeletor hat durch eine List die Metropole des Planeten Eternia erobert und die herrschende Zauberin in ein Energiefeld eingeschlossen. Nur noch He-Man, Krieger und dessen Tochter Teela, sowie der findige Gwildor stellen sich ihm entgegen. Um Meister des Universums zu werden, braucht Skeletor den von Gwildor geschaffenen kosmischen Schlüssel. Aufwendiger Fantasy-Film, der sich in seiner Aufmachung stark an Elementen aus der erfolgeichen "Krieg der Sterne"-Trilogie orientiert.

Biopics laufen einem gewissen Muster ab – entweder sie versuchen, ein ganzes Leben nachzuzeichnen, oder sie konzentrieren sich auf eine bestimmte Periode im Leben eines Menschen. Letzteres gilt für „Cranko“, denn der Film setzt in den Sechzigerjahren ein, als der Choreograph John Cranko wegen seiner Homosexualität England verließ und nach Stuttgart kam, um das dortige Ballett zu Weltruhm zu führen. Brillant in der Hauptrolle: Sam Riley.